Contrahuella

The “Contrahuella” project arises from the need to explore and make visible the complexities of the human experience, particularly the tension between the external image we project and the internal reality of our emotions, including those that are often hidden or repressed. In today’s society, we are often forced to “disguise” and show only our “pretty” side, hiding our vulnerabilities, psychological problems and aspects that we consider socially unacceptable. This generates a dissociation between our public self and our private self, which can have negative consequences for our mental health and emotional well-being. “Contrahuella” seeks to break with this dynamic of hiding and fragmentation of the self, proposing a visual exploration that reveals the person in its entirety, from the “prettiest” to the “darkest” and most intense.

Through photography and the use of ink, the project seeks to represent the depth of human emotions and the complexity of identity, including the psychic traces that mark our experience. The photographic technique with ink is used as a visual metaphor for this transition from the light to the dark in the human soul, creating images that invite reflection on self-acceptance and the integration of all our facets.

Tattooing, as an ancestral practice present in various cultures throughout history, has functioned as a social marker, a form of personal expression, and a defence mechanism to face difficult experiences. From indigenous tribes to modern societies, tattooing has evolved in its meaning, going from being associated with marginality to being accepted as a form of body art and an expression of individual identity. Psychological studies suggest that the act of tattooing can help people process trauma, loss, or emotional difficulties, while ink on the skin can serve as a reminder of overcoming those challenges and building a stronger identity.

A couple of years ago, I decided to get my first tattoo to close a bad chapter. I started looking for tattoo artists in my city, and I remembered Camila.

I contacted her, and we coordinated the tattoo session. It was a few hours of conversation and I realized that we had psychological issues in common. I told her that I had not put together projects for a long time and that I was stuck, after talking with her I realized that she was the right person to put together a new project. Talking to people with a similar state of mind lets you see that you are not alone, you feel understood and supported.

A few months later I spoke with Claudio Romero and Camila, I told them that I wanted to put together the project about emotions, we got together and everything flowed perfectly, we mixed some elements that represent Camila, Architecture, tattoos and a couple of other elements like the rabbit and the mask. The main element was ink, which is something that unites us all; ideas generally go directly to paper with ink.

Claudio, who is a Psychologist, analyzed the project and gave it shape. I am not good with words, but clearly he wrote practically everything and managed the exhibition spaces. I don’t know if you see “House of the Dragon” but Claudio is “The Hand”, he lands all the ideas and gives them a good path to achieve them.

CAMILA BRELLENTHIN
She has participated in environmental architectural design projects, energy in buildings and energy efficiency in housing, based on digital and practical lighting studies, thermal envelope, heating, etc. Works in project and document management administration. Professional with the ability to work in interdisciplinary teams, conflict management and proactive.
Explorer of new forms of artistic expression, leading her to develop in different disciplines, such as tattooing, graphic design and various audiovisual projects, among others.
www.instagram.com/brell_ink/

CLAUDIO ROMERO
He began his exploration with electronics and lighting since he was little. In 2006 he began to study Electronic Engineering, and after a few years, he retired to pursue another line of work in pedagogy, studying between 2008 and 2011 Pedagogy in Physical Education, at the same time he continued experimenting with the design and technical work in lighting and scenic design. Participated in courses on Theatrical Scenic Design; Introduction of Dance Video in the Classroom; Stage Lighting; Scenographic Assembly in Heights. In addition to the Unreal Fundamentals course (UnrealEngine). He studied Psychology between 2018 and 2023.
www.instagram.com/claromeroromero/
www.instagram.com/produccionarte.cl/

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Original version:
El proyecto “Contrahuella” surge de la necesidad de explorar y visibilizar las complejidades de la experiencia humana, particularmente la tensión entre la imagen externa que proyectamos y la realidad interna de nuestras emociones, incluyendo aquellas que suelen ocultarse o reprimirse. En la sociedad actual, muchas veces nos vemos obligados a “disfrazarnos” y mostrar solo nuestro lado “bonito”, ocultando nuestras vulnerabilidades, problemas psicológicos y aspectos que consideramos socialmente inaceptables. Esto genera una disociación entre nuestro yo público y nuestro yo privado, lo que puede tener consecuencias negativas para nuestra salud mental y bienestar emocional. “Contrahuella” busca romper con esta dinámica de ocultamiento y fragmentación del ser, proponiendo una exploración visual que revele la persona en su totalidad, desde lo más “lindo” hasta lo más “oscuro” e intenso. A través de la fotografía y el uso de tintas, el proyecto busca representar la profundidad de las emociones humanas y la complejidad de la identidad, incluyendo las huellas psíquicas que marcan nuestra experiencia. La técnica fotográfica con tintas se utiliza como una metáfora Contrahuella visual de esta transición de lo luminoso a lo oscuro en el alma humana, creando imágenes que invitan a la reflexión sobre la aceptación de uno mismo y la integración de todas nuestras facetas. El tatuaje, como práctica ancestral presente en diversas culturas a lo largo de la historia, ha funcionado como un marcador social, una forma de expresión personal y un mecanismo de defensa para enfrentar experiencias difíciles. Desde las tribus indígenas hasta las sociedades modernas, el tatuaje ha evolucionado en su significado, pasando de ser asociado con la marginalidad a ser aceptado como una forma de arte corporal y una expresión de la identidad individual. Estudios psicológicos sugieren que el acto de tatuarse puede ayudar a las personas a procesar traumas, pérdidas o dificultades emocionales, mientras que la tinta en la piel puede servir como un recordatorio de la superación de esos desafíos y la construcción de una identidad más fuerte.

Hace un par de años decidí hacerme un primer tatuaje para cerrar un mal capítulo.
Empecé a buscar tatuadores en mi ciudad y me acordé de Camila.

la contacté y coordinamos la sesión de tatuaje, fueron algunas horas de conversación y me di cuenta de que teníamos temas psicológicos en común, le conté que hace tiempo no armaba proyectos y que estaba estancado, después de conversar con ella me di cuenta de que era la persona indicada para armar un nuevo proyecto. Conversar con personas con un estado de ánimo similar te deja ver que no estás solo, te sientes comprendido y apoyado.

Unos meses después conversé con Claudio Romero y Camila, les conté que quería armar el proyecto sobre las emociones, nos juntamos y todo fluyó perfecto, mezclamos algunos elementos que representan a Camila, Arquitectura, tatuajes y un par de elementos más como el conejo de peluche y la máscara. El elemento principal fue la tinta que es algo que nos une a todos, por lo general las ideas van directo al papel con tinta.

Claudio que es Psicólogo analizó el proyecto y le dio forma, no soy bueno con las palabras sí que claramente el redacto prácticamente todo y gestionó los espacios de exhibición. No se si ustedes ven “House of the dragon” pero claudio es “The hand” aterriza todas las ideas y les da un buen camino para lograrlas.

CAMILA BRELLENTHIN
Ha participado en proyectos de diseño arquitectónico ambiental, energía en la edificación y eficiencia energética en la vivienda, basado en estudios digitales y prácticos de iluminación natural, envolvente térmica, calefacción, etc. Trabajo en gestión de proyectos y documentos administrativos. Profesional con capacidad de trabajo en equipos interdisciplinarios, manejo de conflictos y proactiva.
Exploradora de nuevas formas de expresión artística, llevando a desenvolverme en distintas disciplinas, como el tatuaje, diseño gráfico y proyectos audiovisuales diversos, entre otros.

CLAUDIO ROMERO
Comenzó su exploración con la electrónica e iluminación desde pequeño, en el 2006 ingresa a estudiar Ingeniería Electrónica, luego de unos años se retira paraseguir otra línea de trabajo en la pedagogía, estudiando entre los años 2008 y 2011 Pedagogía en Educación Física, paralelamente siguió experimentando con el diseño y trabajo técnico en iluminación y diseño escénico. Participó de cursos sobre Diseño Escénico Teatral; Introducción del Video Danza en el Aula; Iluminación Escénica; Montaje Escenográfico en Alturas. Además de el curso de Unreal Fundamentals (UnrealEngine). Estudió Psicología entre el 2018 y 2023.